Schon gewusst?
Die Filmfestspiele von Venedig zählen zu den ältesten und renommiertesten Festivals der Welt – gegründet 1932, locken sie bis heute Stars, Kritiker und Branchenvertreter gleichermaßen an den Lido. In ihrer langen Geschichte wurden hier immer wieder Filme gezeigt, die weit über das Kino hinaus gesellschaftliche Debatten prägten. Schon die Premiere von Luchino Viscontis „Senso“ oder Stanley Kubricks „Eyes Wide Shut“ unterstrichen, wie eng Venedig Kunst und Zeitgeschehen verknüpft. Typisch für das Festival ist, dass es Stars wie Jude Law, Emma Stone oder Christoph Waltz nicht nur als glamouröse Gesichter präsentiert, sondern als Teil einer inhaltlichen Auseinandersetzung mit der Gegenwart.

Die Wettbewerbssektion, in der auch Produktionen wie Guillermo del Toros „Frankenstein“ oder Giorgos Lanthimos’ „Bugonia“ laufen, gilt als Gradmesser für Themen, die das Kino in den kommenden Jahren prägen werden. Immer wieder hat Venedig Filme hervorgebracht, die später große Preise gewannen – darunter Oscargewinner wie „Nomadland“ oder „Roma“. Besonders auffällig ist dabei, wie häufig mythische Stoffe oder historische Figuren als Spiegel für aktuelle Fragen inszeniert werden.

Ein weiteres Markenzeichen: Die Nähe zu politischer Aktualität. Ob durch Dokumentationen über Krieg und Krisen oder durch Spielfilme, die Macht, Kontrolle und V***********g reflektieren – Venedig versteht sich längst nicht mehr nur als glamouröser Auftakt in die Herbstsaison, sondern als Resonanzraum für globale Debatten. Dass 2025 ausgerechnet Themen wie Monstrosität, Hybris und Machtmissbrauch im Zentrum stehen, fügt sich in diese Tradition. Es zeigt, dass das Festival nicht nur Leinwand, sondern auch gesellschaftliches Seismogramm sein will – und darin liegt sein unverwechselbarer Platz im internationalen Festivalreigen.